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中华民族的祖先很早就掌握了用自由的方式表现自由的思想，早期的帛画《人物龙凤图》、《人物驭龙图》和《缯书》以其超越现实的想象为我们展现出当时人们精神生活一个侧面。
顾恺之是划时代的大画家，他将绘画推向自觉，尽管他仍然脱不了"成教化、助人伦"的束缚，但他的艺术实践和艺术主张却在尽力地促成绘画的独立。
南齐谢赫的"六法"是品评绘画的标准，成了绘画史上千古不移的金科玉律，第一法"气韵生动是也"，把绘画标准的精神性置于至高无上的地位。
于是，后代在造型、笔法、色彩、构图等法则上，围绕“气韵" ，树立起时代及个人的风格，唐代以磅礴的气势造就出绚丽典雅的气质，五代的精雕细琢，磨练了写真意识，两宋在严整和犷放中登上了绘画成熟的巅峰。至元代绘画开始从追真务实中摆脱出来，重新回到自觉的状态。这种自觉的启动者是主张借古开今的赵孟颠。赵孟颠的追随者在远离宋画的森严法度之后开始追求对于艺术来说最为本质的东西--胸臆。从而引发出对绘画行为的大彻大悟。文人画成了中国传统绘画的主流，因为这不仅符合绘画艺术的规律，也是由按到道的精神催化剂，当画家将这种观念自觉地融入了笔端时，他的作品便可以"卧游"了。
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